彷徨、探索、發現 體驗teamLab無界藝術的魅力

　　【太平洋汽車網 文化頻道】隨著科學技術的飛速發展，數字化滲透到我們生活的方方面面，一種依托于計算機、網絡、多媒體技術的新興數字媒體發展起來了，這就是——數字新媒體藝術。不得不提到新媒體藝術界的紅人teamLab，在東京臺場的美術館早已紅遍全球，全世界各種teamLab的展覽輕松占領社交媒體。teamLab做的展覽到底有多火？2015年的日本未來游樂園藝術展，一場吸引近50萬人次的參觀；在米蘭看一場要排8小時的隊……

　　受到此次疫情影響2019年11月5日在中國上海黃浦濱江開館的「EPSON teamLab無界美術館：teamLab Borderless Shanghai」也經歷了一段時間的閉館，如今已經正式復館并且推出了3月疫情優惠專場，門票優惠至199元而且觀展人數較少，趁此機會小編前往游覽了一番。

展館座落在美麗的黃浦江邊，毗鄰上海當代藝術博物館

　　目前門票還在限量優惠中，畢竟門票還是非常貴的，不像隔壁當代藝術博物館的很多展都是免費的，感興趣的小伙伴還是抓緊吧！

　　如果小伙伴們對上海的各種藝術展感興趣的話評論告訴我，我還有不少存貨，例如去年的上海藝術雙年展，祈禱今年的雙年展能夠順利舉辦。

　　這個現象級展覽的幕后團隊——teamLab，于2001年正式開始活動，涉獵領域包含藝術、科學、技術、設計、以及自然界……團隊成員包括藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建筑師等各領域專業人士，是為跨學界的“超級技術專家”團隊。其中——豬子壽之，1977年生人，畢業于東京大學的工程學，日本國寶級新媒體藝術家，是以數字藝術為核心teamLab創始人。

　　teamLab的成立是為了創建一個“實驗室”，一個“共同創造”的活動空間。 通過將自己置身于這樣的環境并創造出一些東西，希望加深我們的思想和見解，保持探索。 我們的目標是創造一種新的體驗，通過這樣的經驗，探索世界對人類的影響。

　　目前teamLab在全世界都數個長期設立的美術館，東京臺場、新加坡藝術科學博物館、上海無界美術館；也有許多臨時展覽，比如北京2019世界園藝博覽會、上海油罐藝術中心，目前這兩個展覽均以結束；另外在部分地方還有teamLab的作品展出，例如日本九州的御船山樂園酒店就有數件長期展出的teamLab作品。

　　“teamLab Borderless”是根據teamLab藝術團隊的無邊界藝術作品群打造的沒有地圖的美術館。所謂“沒有邊界的藝術”，即藝術作品跳脫出展廳空間的限制，與其他作品交流、相互影響，打破作品與作品之間的邊界并相互融合。這些藝術作品群相互交織、疊加所產生的無邊界的連續世界，便是“teamLab Borderless”。

　　您無需前往日本東京，下面只需跟隨我的鏡頭，進入上海teamLab無界美術館，感受這沒有邊界的藝術展，在不同的時間與地點感受teamLab為您營造的世界。

　　進入展館，“彷徨、探索、發現”，在這個展館中，您會反復不斷的經歷這三個階段，這里沒有按部就班的參觀，這里是一個隨著時間空間變化的世界，所以的作品直接沒有邊界，甚至還會互相交織融合，而您能和您看到的幾乎每一樣東西互動。

　　進入展館首先要觀看一段小視頻，來幫助你更好的參觀，同時關注購票預定的官方公眾號，公眾號會為您推薦各種玩法。簡單來說，整個展館是一個大迷宮，沒有起點沒有終點，同樣的地點不同的時間所呈現的內容完全不同，你可以在一個場景內停留足夠長的時間，也可以不停的走動在不同的時間里到訪曾經去過的地方。

　　需要注意的是，進入展館參觀不能攜帶較大的背包，不能攜帶食品飲水，不能攜帶腳架等大型攝影設備，可以攜帶單反等設備，整個場景為暗光環境，攝影難度較高。由于沒有三腳架此次無法進行長曝光拍攝。

　　穿過一個黑暗的通道，隨著你的眼睛慢慢的適應了黑暗的環境，一個光怪陸離的場景出現在面前，這是整個展館的intro，也是第一件作品——The Columns群立的瀑布之柱。

　　在這個黑暗的空間里雜亂的伸出許多立柱連接著天與地，這些立柱或傾斜或直立沒有任何規律可循，隨著人流的到來，順著立柱會有大量的“水”如瀑布一般傾瀉而下，流到地面的水會圍繞著人匯聚流淌，我們可以與立柱上的水互動也可以與地面的渦流互動。

　　這件作品可以我覺得可以作為整個展覽的序言，大廳四周的玻璃將整個空間拓展至沒有邊際，這里仿佛就是聯接正常的宇宙空間與無界空間的一個通道，這里有著無界空間最基本的特性，但形式極其簡單，而那個進入無界世界的入口，可能需要你自己摸索了。

人們借著自己的身體自由活動、與他人建立關系，并通過身體來認識世界。而身體擁有時間，在頭腦里思維會與其他思維跨越邊界相互影響，有時也會互相混合。

藝術也是這樣，移動出展廳空間后，便自主地與人建立關系，并和人的身體擁有相同的時間。作品會與其他作品交流，相互影響，與其他作品間不存在邊界，有時也會相互混合。而有些作品更會超越某個場館的物理空間，行走到世界上其他地域的另一個teamLab無界美術館，并通過串聯時間和空間，不斷擴展延伸。

通過這樣的作品群，來創造一個沒有邊界連續順眼的“teamLab無界”的世界。

人們徘徊在這個世界，用有意識的身體來摸索，與他人共同創造和發現新的世界。

任由自己的身體沉浸并逐漸融入這個因為我們的存在而不停變化的世界，自己和他者之間的邊界也會變得更有連續。進而來探索我們和這個世界之間沒有邊界的全新關系。

　　這就是無界的世界，當你走進從黑暗單調的場景走進這色彩斑斕的世界時，你彷徨，這個世界沒有起點該從哪里開始？其實無需考慮，順著自己的感覺去探索，你會發現這個世界的奇妙。

　　有許多獨立的小宇宙被隱藏在這個世界里，每一個小宇宙里都是一個非常特別的作品，小宇宙中發生的事甚至會影響整個無界世界。特別的是它們沒有任何指示牌，如何找到他們需要您自己探索，當然如果你沒找到工作人員也會告訴你，不然損失可就大了。

　　在主宇宙中深入，你會來到這個宇宙的核心，這里有山丘有漫山遍野的向日葵，大雨帶來春天催生萬物，而你所在的地方就是鮮花盛開的地方，四季在這里更替。

　　水粒子世界這件作品一直是各大teamLab展的常客，在東京臺場也有一個類似的作品，東京的場景更寬闊，而上海的作品山巒起伏更動感，可惜的是上海的展廳中有不少立柱。

　　首先是一場盛大的春雨，大雨澆灌著大地，任何人去觸碰雨滴落下的地方鮮花就會在你身邊綻放。

　　隨著鮮花的綻放，整個世界中都會綻放屬于春天的櫻花。

　　慢慢的整個世界又會開滿向日葵，那一幕像極了盛夏。

　　隨著時間的流轉，隨著人們的觸碰，鮮花逐漸凋零，等待著下一場春雨。

　　離開水粒子世界，穿過群與游動的走廊，在不起眼處，你會摸索到一閃簾布遮擋的區域，里面就是一個小宇宙。

　　被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間。

　　鉆入這個小空間之內，頭頂與腳下都由鏡子覆蓋，平直面的墻壁也是鏡子，而弧形的墻壁則是一個巨大的幕布，整個作品是一個四分半鐘循環的巨幕影音。

　　這里時而蝴蝶狂舞、時而斗轉星移、時而由白色的八咫鳥劃出無數耀眼的線條。

　　在這個小宇宙中，最佳的觀賞方式是坐在宇宙的正中間，你可以躺著也可以坐著，映入你雙眼與在你視線之外的空間，仿佛融為一體，霎時間你感覺仿佛漂浮在宇宙空間，上下左右宛如失重。

　　由光線集合體將空間重組并建構立體物。而這些空間與立體物都透過可用數位方式控制的光線集合體進行互動性的動作。由於空間與立體物都是由光線所構成的，所以觀賞者的身體能夠完全進入里頭。

　　這是一個非常特別的房間，房間的四周墻壁、天花板與地面都被舞臺燈光所覆蓋，在這里展示的是Light Sculpture - Line系列的作品。在十幾分鐘的時間里，這里會循環展示誕生、結晶體、虛道、生命冰核、鏡像中的扭矩時空之雕塑、光之漩渦、新興、藍色空間、霧之雕刻、極光漩渦、云海等等許多許多由光線雕刻而成的作品。

　　上圖便是在展示“鏡像中的扭矩時空之雕塑”，整個房間最里面是一整面的鏡子墻，由光構成的圓形三位造型在鏡像中反射，讓實像與鏡像的時間發生差異。

　　“虛道”由極多光線的集合而形成，濃重的光霧在空間中構筑起立體的物體，仿佛空間中的確存在這樣一條隧道，像是宇宙中的蟲洞一樣，似乎會通向某個異次元，又或是連接著某個平行時空。

　　藍色空間，紅色的人。這件作品的觀眾上方是有紅色的燈光灑下，紅色的人走到了一片由藍色光線凝成實質的空間之前，這里的空間似乎有了形狀，冷寂的藍色調讓人仿佛看到了死后的世界。

　　極光漩渦則采用五彩斑斕的光線，單色極光已經能夠帶來極致的震撼，這里讓不同顏色的極光交織在一起，形成一個彩色的漩渦，上一刻仿佛親臨幽冥的我們，此刻宛如窺見天堂之門。

　　這個作品的空間中同時存在著多個季節，而這些季節會緩緩地逐漸變換，這片森林存在于無界主世界中，連接著一個有一個的小世界。這里仿佛是水粒子世界的延續，一整年的花朵，也會配合不斷變換的季節，改變生長的地點。

　　花朵會從誕生、成長、結出花蕾、開花，到不久后凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重復著從誕生到死亡的過程。若觀眾停佇不動，他們附近的花朵就會生長得比平時更多，且持續綻放。觀眾若是觸摸或踩踏到花朵，花朵就會同時凋謝死去。

　　作品不是將預先制作好的影像進行放映，而是通過電腦程序實時繪制而成的。整體來說，作品的圖像并非復制以前的狀態，而是受到人們行為舉止的影響，持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。

　　動物的身體上長滿了花朵。花朵在動物身上出生，綻放，凋零后散落。當人們碰觸動物時，花朵就會凋謝散落。當花朵全部散落后，動物也會隨之消失。

　　這件作品也隱藏與一個小房間內，是由無數半透明影像所形成的數位裝置。各種各樣的作品會通過走道進入到此空間內，接近作品時，作品會發生變化。

　　“無限的透明”由誕生于“連續的小宇宙”中的“被追逐的八咫鳥”來啟動，八咫鳥飛過的軌跡光線會從外面的墻壁飛入這個小世界，飛出之時便是作品結束之時。

　　而那重重疊疊又似真似幻的場景，讓人又生時空穿越之感，伴隨著古樸的音樂似乎回到了遙遠的古代，融入這盛大的慶典。

　　慶典的隊伍也會跟隨八咫鳥的軌跡離開這個房間，開始進入主世界中到處巡游。

　　這個作品是整個無界藝術館最具生命力的一部分，這里是整個無界宇宙中蝴蝶群的誕生之地，蝶群會無縫的飛舞在整個藝術館之中，出現在幾乎所有其他作品中，蝶群會主動聚集在其他作品開花的地方，會受到觀賞者行動的影響。

　　蝶群會在人腳底附近生成，因人而生活的短暫的生命，會從一兩只慢慢變成一大群，最后爬上四周的墻壁，最終飛出房間尋找鮮花盛開的地方。

　　而如果你其觸碰蝶群，他們會脫落死亡，你也可以在展館的任何地方找到蝶群，通用你也可以通過觸碰它們收回那短暫的生命。

　　背景中，櫻花重復著花開花謝，生與死。然后，由背景中的幾個點，通過一定的規律和特定的間隔，產生出圓形體，并以放射狀擴展，逐漸放大。生成的圓形體，只會改變背景世界中的明暗。

　　這個房間就位于蝶群誕生之地的隔壁，此地人跡罕至，大多數人怕是迷失在外面那個光怪陸離的五彩世界之中了，難以理解這里的微妙變化。

　　簡介中說這里盛開的是櫻花，我們看不到也不敢說是不是，我覺得這里仿佛像是在繭中一般，外面的世界朦朦朧朧，隨著你的觸碰泛出一片漣漪，這是你在繭里與外面世界互動的唯一方式。

　　這個小洞穴位于走廊的一個角落，并沒有隱藏在某個墻壁后面，而是呈現半開放式的洞穴狀。但是，這個作品是人們最容易錯過的，因為你每次走過這里看到的畫面截然不同。

　　在這里你依然需要等待八咫鳥，八咫鳥會從兩邊的墻壁中進入這里，從洞穴的天花板劃過再從地面離開，自此開啟這個小宇宙，斗轉星移群蝶亂舞，超過五分鐘的絢麗畫面讓你無暇眨眼。

　　站在洞口觀看這個作品時切記，要站穩，群星運行與蝶群狂舞的時候，整個空間會被攪得天翻地覆，強烈的視覺暫留錯覺會讓你略感暈眩。

　　在撥開草叢就可以進入的高低不平的空間里，描繪了久遠的山間景色。隨著現實世界里時間的流動，作品里的景色也在持續改變。春天時綠色的稻穗幼苗到了夏天已茁壯成長，秋天應該就會變成金燦燦的稻穗。而且，與現實世界一致，昆蟲和花草也隨季節發生變化。昆蟲受到人的行動的影響而飛舞。然后，周圍空氣的流動也因人的行動而發生改變，因為空氣的流動，稻穗和花瓣飄落的方向也會被改變。

　　想要在這里體驗到全部的景色，你需要停留非常非常長的時間，斜坡狀的地形讓你仿佛置身在山坡上，身邊流淌的是一年四季的景色。

　　時間仿佛從你的指尖溜走，菜花剛謝藤花便開滿山間。

　　這件作品是通過累積光點所創造的立體作品；創作方式類似于點彩繪畫，即用各種彩點繪制圖像。在本作品中，由光所形成的立體物的集合體表現出的宇宙空間，是會互動藝術裝置。

　　這是我最喜歡的作品，甚至超過招牌的呼應燈森林。這個水晶世界宛如開天辟地之時，一切處于混沌之中，而你就是剛剛醒來的神，這個世界的一切都由你的心意一起一落。

　　觀賞者可以通過智能手機選擇宇宙的構成元素并投入，以創造此空間。被投入的宇宙的構成元素之間相互影響，也會因為人的存在而受到影響。

　　在下載的手機APP中你可以選擇不同的元素，并將其投入這個宇宙之中，周圍的世界便會隨時改變，雨、火、日、雪、雷、波、金、鳥、虹、土、熒、山。。。。

　　這個空間并不是靜止不動的，選擇“雨”周圍的藍色光點會自上而下連續的閃爍，同時伴隨著傾盆大雨的背景音效，讓你像是真的置身大雨之中，整個空間充斥著白噪聲，洗滌心靈純凈靈魂。

　　花兒會隨著現實世界的時間推移，誕生、盛開，隨后散落、枯萎、死去。不斷延續著誕生與死滅的循環。

　　這件作品展現了數字藝術的特殊魅力，隨著作品設置場所的日出日落，作品的世界也會隨之發生明暗變化，而且會根據1年之中各個季節盛開不同的花朵。

　　這一組作品如其名——曇花一現，四種動物被新生后逐漸蔓延的花朵描繪出來，然后花朵逐漸凋零，在每朵花凋零的瞬間，它所描繪的部分也會隨之散去。

　　數百個光球在不停運行著，雖然彼此無序但互相延續在空間里重合。不停運行的光球，有著各自的規律。它們只讀取周邊的情況，有時會改變自己的運行速度，有時為了補給能量，時而停頓，時而運行。

　　有時我們會覺得我們不是孤獨的，宇宙也不是唯一的，宇宙之外還有這無數個宇宙，它們就宛如這些不停運行的光球，有時降速有時提速，有時開始緩慢閃爍。

　　整個世界也會由于某個小宇宙顏色的變化，蔓延到整個世界中，仿佛它們各自有著各自的生命，但實際上有互不影響。

　　逛到這里我差不多花了3個多小時，館內無法攜帶食品與飲水，走著走著一面由黑色簾布構成的墻壁出現了，這里沒有閃爍的花朵，但隱隱約約傳出里面人們的歡笑交談與點點燈光，向前走你就會發現這是一間茶舍，名為——幻花亭。在這里點上一杯茶，茶水中會倒影出朵朵花瓣，一口沁爽洗去疲憊。

　　呼應燈森林可以說是teamLab最著名的作品了，也是經常出現在teamLab各大展覽封面上的招牌作品了。這不完全是以固定空間為前提創造出的靜態美，也包含了當人們靠近燈時形成的動態美，同時形成的一種包容因人的行為而產生變化與動態的，新時代的空間。

　　燈的配置雖然乍看之下雜亂無章，但是每個燈配置在空間中的位置使其最靠近的兩個燈之間連出一條線時，都只會出現一條獨一無二的連接線。會這樣配置的意義就在于，當呼應的燈光雖然只與最接近的兩個燈相呼應，但是所有的燈都會被呼應一次并一氣呵成以形成一道光的路徑，而最后會回歸到起點的燈處。

　　有關燈的定位，根據數學原理在空間里合理配置，燈懸掛的高度以及不均一的分布，在三維空間里形成的路徑（光的軌跡）的平滑度，通過定量化的測試，和對多種方案的評價，最終形成了本作品。

　　實際上的確如此，整個空間的布局看似雜亂無章，實質上卻內涵韻律，從任何一個角度來觀賞，整個森林都會展現出一種均衡美。

　　此次由于疫情原因，呼應燈森林的互動功能被關閉了，你接近與觸碰燈并不會與燈產生互動，整個森林被設定成循環展示各種不同的狀態，略有些遺憾。

　　我也是常年穿梭在各種藝術展之中，各種表達稀奇古怪思想的裝置藝術屢見不鮮，近年來用數字媒體進行創作的藝術家其實越來越多了，現在的年輕人也更加青睞會隨著時間空間變化的作品了，一群藝術生能夠坐在一塊狹長的LED屏幕前半個小時，就為看幾百個白色像素點做布朗運動。

　　光用會運動變化的數字媒體還不夠，teamLab做到了讓參觀者融入作品之中，作品隨著參觀者的互動會呈現出完全不同的狀態，甚至參觀者也成為了作者。新媒體數字藝術的蓬勃發展不光是模糊了藝術與觀眾的界限，實際上也存在著許多現實意義，強交互、無邊界這樣的概念在未來將徹底改變我們的生活。

　　我們就拿汽車為例，為何如今的新能源車要將越來越多的屏幕塞進車里，實際上正符合無邊界、強交互的發展邏輯。更多的屏幕甚至連成一片，將車內所有多媒體設備、軟件系統、車里控制系統全部無縫連接進一面屏幕，打破物理邊界。

　　車內屏幕的面積越來越大，可交互的面積也同樣放大，有屏幕的地方變可以觸控甚至手勢控制，你不光是坐在車里，與整個車內的系統也是實時聯通的。未來隨著科技的發展，交互方面會發展的較快，人機互動會更加流暢，甚至腦機互聯科技發展之后，你的想法與系統反應之間將不會有哪怕1ms的延遲，然后虛擬現實科技的發展會進一步打破虛擬實際與現實世界的邊界。

　　未來以來，萬物存在于連續性之上而連續的事物本身即是美。

（圖/文/攝：太平洋汽車網 洪曉峰）